Robe de bal natural form

Pour continuer ma garde robe natural form, j'ai maintenant besoin d'une tenue de bal. J'ai craqué sur un modèle de 1879, vraiment très kitsch :

L'idée étant quand même de pouvoir danser avec l'engin, je ramènerai la traîne à des proportions raisonnables, quitte à en faire une partie amovible.
Les tissus sont achetés (certains depuis bien avant que le projet ne voit le jour) :

• pour la jupe de dessous se sera une polyester noir et une dentelle synthétique avec un très beau rendu, noire également,

• pour la robe, un magnifique velours bleu avec des effets de froissé et des fleurs en tissu blanches, oranges et rouges. 

 

Vous le voyez venir le lien avec le titre de ce blog? ;-)

Et puis si j'ai le temps, j'utiliserait ce coupon de soie rouge pour faire une petite veste de toréador (on ne se refait pas) en guise de veste pour la fin de bal.

A ce stade, la jupe du dessous est coupée et les très nombreux rangs de fronces sont en cours de montage.

Robe à tournure noir et or V2.0

J'ai repris dernièrement ma robe à tournure 1880 dans l'objectif de la rendre plus histo. Pour mémoire, il y a quelques années elle a été réalisée sur la base d'un patron Burda. A l'époque, ça ne me gênait pas du tout, pourvu que le rendu ait de la gueule. Aujourd'hui, ça m'embête parce que ma définition de "avoir de la gueule" a changé, et que j'aimerais avoir d'avantage "la gueule" de l'époque visée.

Je précise tout de suite : la robe n'est toujours pas parfaitement histo, ne serait-ce que parce que je n'ai pas repris le patron. La jupe est donc toujours en deux parties seulement et la veste ne tombe pas assez bas sur les hanche en mode cuirasse.
Mes reprises ont porté sur trois aspects :

• Mettre la silhouette plus en accord avec la période visée. En 1880, on est en plein dans la mode natural form, avec une amplification modeste du volume des jupes. Donc exit la grosse tournure volumineuse que j'avais pris l'habitude de porter sous la jupe et retour du petit amplificateur de fesses et de hanches. J'ai également joué avec la déco pour accentuer visuellement la verticalité de la silhouette. 
• Revenir à des proportions plus crédibles pour la traîne et le tablier. Voyez-vous, j'adore les traînes (ouais, ouais, ouais), mais je crois que j'avais quand même forcé le trait avec celle-ci : 1,50 m de velours à traîner par terre derrière soi, c'est non seulement très lourd mais aussi bien crade. J'ai conservé une traîne (parce qu'en plus c'était super fashion en 1880) mais je l'ai ramenée à des proportions plus vivables et crédibles.
• Complexifier la décoration. Lucie l'avait bien dit la déco c'est souvent ce qui manque aux tenues XIX° en général, et à la mienne en particulier. Je trouvais notamment que la jupe de dessous et le corsage manquaient de garniture. De ce point de vue là, je pense que la transformation est plutôt réussie !

Assez parlé, les photos (oui la prise est sur toutes les photos, c'est ballot mais c'est comme ça) :

 

  J'ai repris la veste de la façon suivante :

• ajout des manchettes en dentelle plissée, de façon à atténuer visuellement les manches 3/4, dont je n'ai pas trouvé d'exemple à l'époque visée,
• ajout des ruchés de satin de part et d'autre du plastron de dentelle dorée et dans le dos en guise de martingale, d'une cravate en dentelle plissée et d'un rang de cette même dentelle au col, histoire de complexifier la décoration.

J'ai repris la jupe de dessous dans l'esprit de la robe rouge de cette planche là :

Il y a donc maintenant une rangée de plis plats à l'ourlet (peut-être pas assez étroits à mon goût finalement), des froufrous en dentelle dorée et, entre les deux, le même ruché que sur la veste.

Enfin, j'ai revu la forme de la jupe de dessus, raccourci la traîne et le tablier et ajouté un gros nœud qui donne l'impression de soutenir le bouffant du dos.

Bon, je fais juste un message comme ça, l'air de rien. Mais en vrai je suis dessus depuis des semaines, j'y ai passé un temps fou. Et vous savez quoi ? Je suis vraiment très contente de ces transformations. 

Nouveau visage

C'est le printemps !

Occasion de faire peau neuve pour ce blog, après 4 ans passés en bordeaux et bleu.

D'un point de vue esthétique, j'avais envie de couleurs vives (j'ai essayé des trucs plus sobres mais je vous jure que ça m'angoisse).

D'un point de vue fonctionnel, j'avais envie :

• D'espace pour pouvoir intégrer des photos plus grandes. J'ai la chance d'avoir un mari qui prend de belles photos et je me trouvais souvent limitée par la largeur de la colonne des articles pour vous les montrer en grand format. Bien sûr qu'il continuera à y avoir des photos moches sur ce blog, des images du montage prises à l'arrache avec l'I-pad un peu tard dans la soirée lumière éteinte (c'est pour tester votre vue, je pense à vous vous savez). Mais quand nous avons la chance d'en avoir des belles, elles seront mieux mises en valeur. Enfin j'espère.
• De faciliter le tri par période parce que google analytics m'a dit que les parcours des visiteurs sur mon blog se faisaient souvent comme ça. Vous pourrez donc retrouver ces catégories sous forme d'onglets juste sous le titre du blog et en cliquant sur la période qui vous intéresse, vous aurez accès à tous les articles qui s'y réfèrent. Vous voyez que je pense à vous !

Je n'ai pas supprimé les autres gadgets : les archives, les libellés et les adresses des blogs que j'aime bien (au passage, j'y mis les adresses à jour, c'était pas du luxe) sont en bas de la page.

J'espère que ça vous plaira.

Très bientôt je vous reparle de vrais trucs. J'ai beaucoup de projets XIXème sur le feu, dont certains sont bien avancés.

Robe de mariée années 1920

Il y a quelques mois, j'ai réalisé un costume de mariée des années 1920 pour une pièce de théâtre. Elle n'est pas 100% historique, car devait répondre à une utilisation en scène et trouver sa place dans un budget matières premières très serré. Néanmoins, voici quelques astuces de création et des photos. 

Comme pour ma robe bleue et ma robe violette de la même époque, cette robe de mariée se compose d'une robe de dessous en satin blanc et d'une chasuble en dentelle et satin. On retrouve souvent des superpositions de ce genre dans les tenues habillées de cette époque et j'avoue que j'aime beaucoup jouer à "caché-trouvé" avec différents tissus sur une même tenue.

La robe de dessous a été réalisée selon le même patron que d'habitude (clic). Je n'ai pas grand chose à en dire, cette toile fonctionne toujours aussi bien.  

La chasuble en dentelle a été construite selon le même mode opératoire que ma robe d'été (clic). Et c'est vraiment très facile à réaliser. 

Quelques astuces/idées : 

• J'ai ajouté deux morceaux de rubans dans le dos qui permettent de cintrer légèrement la chasuble (comme une martingale en fait). J'avoue que c'est une concession à l'historicité de la tenue, mais j'ai du mal à renoncer à la coquetterie d'une taille un tout petit peu marquée.
• J'ai recréé un liseré sur la dentelle (qui n'en avait pas à la base) en la découpant suivant les motifs. cette méthode, très chronophage avouons-le, a un double avantage : d'une part c'est plus joli que si j'avais coupé droit, d'autre part c'est plus solide puisque je n'ai sectionné aucun des fils délimitant les motifs. En jouant sur le nombre de motifs qu'on retire, on peut donner une forme à la pièce, comme pour le décolleté en V par exemple. 
• mon motif étant en longueur, il m'a fallu trouver une solution pour avoir à la fois un liseré vertical (aux emmanchures notamment) et horizontal (à l'ourlet). Bien simple : j'ai retourné le sens de la dentelle à la hauteur des cuisses (j'aurai pu le faire un peu plus haut pour donner un effet taille basse) en insérant une bande de satin. 

ici on voit bien que les motifs sont verticaux au-dessus de la bande de satin et horizontaux en -dessous. On voit aussi les effets créés à l'encolure et aux emmanchures en découpant le long des motifs.

Pour terminer, deux mots sur le voile. Il est réalisé comme ça :

Il est en tulle tout simple, avec un peu de dentelle et des bouquets de petites fleurs en tissu. Je l'ai fait très long parce qu'on voit souvent des voiles plus longs que les robes à cette époque. Il se fixe avec deux épingles à chignon directement dans la coiffure. 

  

Carnaval de Venise 2014 J3 : contes et légendes et J4 : faune et flore

Dernier billet sur Venise 2014. Aujourd'hui les costumes du loup et de l'agneau. 

Les thèmes des jours 3 et 4 étant contes et légendes d'une part, faune et flore de l'autre, nous avons joué les radins-malins-coquins et opté pour des costumes communs. Sur la confection tout est expliqué ici pour l'agneau (clic) et ici pour le loup (clic).

crédits photos : Carmène 2014 et Fanny Wilk 2014

En ce qui me concerne, c'est LE costume que j'ai le plus aimé porter à Venise.

• D'abord parce qu'un Brunswick c'est chaud et c'est confortable comme un survet' du dimanche. 
• Ensuite parce que le couple agneau/loup a bien fonctionné. Je me suis bien faite traitée de "lapin" par un gamin sur la place saint Marc, mais disons que c'est pardonné.
• Enfin, et ce n'est pas négligeable du tout, parce que j'ai trouvé mon loup très beau. Franchement du loup comme ça, on en mangerait non?

Crédit photo : Novita 2014

crédits photos : Fanny Wilk 2014

Vue de ces plis qui me font plaisir (et du loup qui SE fait plaisir en fond), je ne sais aps qui je dois créditer pour la photo : auteur, se manifester !

la ménagerie au Quadri, crédits photo Fanny Wilk 2014

crédits photos : Fanny Wilk 2014

crédits photos : Fanny Wilk 2014

verre improbable entre un loup et une abeille. A Venise, tout est possible crédits photos Carmène 2014

Crédits photos Carmène 2014

Crédit photo : la dogaressa

Crédit photo : la dogaressa

Carnaval de Venise 2014 J2 : écossais ou costumes de scène XVII°

Suite des photos de Venise qui avaient mis un an à arriver. Aujourd'hui du gros lourd puisque je vous montre des costumes que vous n'avez jamais vraiment vus portés : Louis en Mars et Athénaïs en Vénus.

Probablement le plus gros ego-kiff de tous les temps pour Jean : se promener en golden Louis XIV dans Venise, afficher force ruban, dentelle et poule à son bras, et laisser "les autres" s'écarter pour nous laisser passer. J'avoue qu'il m'a fait un peur ce jour là ! Mais qu'est-ce qu'on s'est marrés !

crédits photo Fanny Wilk 2014

Jean a donc porté sa tenue de Louis XIV en Mars : 

• la chemise, la rhingrave, les jarretières et tout l’attirail 
• les golden chaussures customisées maison (et je les aime toujours autant ces pompes, parmi les custo les plus réussies que j'ai pu faire à mon avis)
• et bien sûr, l'armure par laquelle tout est arrivé !

Je l'ai déjà dit mais je me répète : cette tenue est certainement sa préférée. Vive la jupe culotte pour les hommes !

crédits photo Fanny Wilk 2014

Et pour moi, voilà la tenue d'Athénaïs au presque complet avec :

• la chemise
• le corset
• le jupon
• la jupe
• la coiffure de caniche

Je dis quasi complet car la colombe a été tellement écrasée pendant le voyage qu'elle n'est pas sortie et que l'étole fine a été remplacée par une cape plus épaisse (car à Venise, ça caille coco).

rencontre entre des écossais et des figures baroques, crédits photo Fanny Wilk 2014

crédits photo Fanny Wilk 2014

Même si je suis très déçue par mes plis canons sur la jupe de Vénus, je trouve que cette tenue claque pas mal. J'aime beaucoup la chemise : outre qu'elle est hyper agréable à porter (la soie, mes amis, il n'y a que ça de vrai), elle a vraiment cet effet "à poil mais habillée" des tableaux baroques. Le petit corset sous poitrine est aussi très mignon et bien confortable.

Carnaval de Venise 2014 J1 : vert et violet... ou pas ! et J5 : deuil

Non, nous n'étions pas à Venise en 2015. Mais nous y étions en 2014 !
Et comme tout vient à point à qui sait attendre, voici enfin le récit de ce très beau voyage et les photos. Sauf mention contraire, elles sont de Jean .

Il était une fois deux néophytes de Venise débarquant en plein milieu du Carnaval. Après une forte frayeur devant le distributeur de billets de l'aéroport et une magnifique traversée de la lagune en bateau taxi sous un délicieux soleil, nous avons sauté dans nos costumes. Enfin, "sauter dans un costume" n'est pas une expression très judicieuse quand on sait qu'il faut une bonne heure pour se coiffer et s'habiller. 
Le thème du jour était "vert et violet" mais Jean et moi n'avions pas de costumes appropriés. J'ai porté ma robe de deuil et une grande cape en velours pourpre (ce qui faisait un peu de violet quand même). Jean s'est consacré aux photos. Et en avant pour une première promenade dans la cité des doges. 

Quatre jours plus tard, le thème donné était le deuil. Et devinez quoi, j'ai ressorti ma robe de deuil ! Cette fois, j'étais dans le ton. Elle était accessoirisée différemment pour un rendu plus sombre.

Au Florian, crédits photo Fanny Wilk 2014

Drame devant le pont des soupirs crédits photo Fanny Wilk 2014

Crédits photo Fanny Wilk 2014

Tous en moire noire, crédit photo Fanny Wilk 2014

Ces photos me sont d'autant plus chères que la robe est maintenant vendue et qu'il ne m'est plus possible d'aller la contempler quand j'en ai envie !